[오래된 리뷰] 왕가위 감독의 <해피 투게더>


역사상 가장 아름다운 영화 중 하나로 뽑을 만한 <해피 투게더>. 왕가위 감독의 대표작이다. ⓒ(주)서우영화사



벌써 20년이다. 역사상 가장 아름다운 영화 중 하나로 뽑을 만한 <해피 투게더>가 나온지 말이다. 1988년 <열혈남아>로 연출 데뷔를 한 왕가위 감독의 6번째 작품이자 <아비정전>으로 시작된 '왕가위 스타일'의 정점을 보여준 작품이다. 칸 영화제에서 감독상을 수상하며 세계적인 거장의 반열에 당당히 올라갔다. 왕가위 감독의 수많은 명작 중에 하나만 고르라면 단연 <해피 투게더>를 골라야 할 것이다. 


<해피 투게더>를 말함에 있어 또 한 명을 말하지 않을 수 없다. 2003년 우리 곁을 떠난 장국영이다. 1978년 영화계에 데뷔한 이래, 1985년 <영웅본색>으로 스타덤에 오르고 1990년 <아비정전>, 1991년 <종횡사해>로 최고의 배우로 거듭났다. 1993년에는 <패왕별희>로 세계적인 스타로 올라섰다. 앞서 <아비정전>과 <동사서독> <해피 투게더>로 왕가위 감독과 함께 했다. 


<해피 투게더>의 또 다른 주인공을 맡은 양조위가 왕가위 감독의 자타공인 페르소나(왕가위와 양조위는 자그마치 7편을 함께 했다)라지만, 장국영이야말로 왕가위의 진정한 페르소나가 아니었을까 생각해본다. 1983년에 데뷔한 양조위는 홍콩이 자랑하는 세계적인 배우가 되었다. <해피 투게더>가 크게 일조한 건 당연하다. <와호장룡> <적벽대전> <일대종사> 등으로 친숙한 장첸의 앳된 모습을 볼 수 있다. 그야말로 영화팬들에겐 잔치나 마찬가지다. 


간결한 스토리, 비로소 발휘되는 감독의 능력


누구나 예측할 만한 간결하고 단편적인 스토리다. 왕가위 감독의 능력을 한껏 발휘하기 위해서 일까? ⓒ(주)서우영화사



야휘(양조위 분)와 보영(장국영 분)은 홍콩을 떠나 아르헨티나 부에노스아이레스에서 살아간다. 내성적이지만 책임감 강하게 삶을 영위하려는 야휘에 반해 자유분방하고 즉흥적이기만 한 보영, 헤어졌다가 만나기 일쑤이다. 떠나간 사람은 당연히 보영일 테니, 돌아오는 사람도 보영일 테다. 그렇지만 야휘는 쉽게 받아들이려 하지 않는다. 괘씸하지 않은가. 어느 날, 양손에 피를 흘리며 찾아온 보영을 야휘는 받아들여 극진히 보살핀다. 보영도 평소완 달리 얌전히 보살핌을 받는다. 


하지만 손이 낳은 보영은 다시 예전의 보영으로 돌아간다. 바깥으로 싸돌며 야휘를 가슴 아프게 한다. 어김없이 파국을 치닫는 모양새다. 한편, 힘들어 하는 야휘 곁에 식당에서 일하는 동료 창(장첸 분)이 살며시 다가온다. 그의 방식으로 위로를 건네며 가까워진다. 그렇지만 곧 떠나야 할 시간이 임박한다. 각자의 길로 말이다. 야휘와 보영은 함께 가고 싶어 했던 이구아수폭포를 함께 갈 수 있을까. 


만나고 헤어지고, 사랑하고 사랑받고, 힘들어하고 위로받는 절대보편의 간결한 스토리다. 무엇을 더 보여줄 수 있을까 싶을 정도이다. 이 지점에서 비로소 감독의 능력이 발휘된다. 왕가위가 말하고자 하는 것들. 간결한 스토리에 투영되는 당시 사회 상황, 너무 당연하게 받아들이게 되는 동성애, 그리고 제목과 연결되는 영화의 주제까지. 


이 영화를 자세히 들여다보는 건 황홀하다. 만사를 제쳐두고 그저 왕가위가 구축해놓은 미장센만 감상해도 충분할 텐데, 그 수면 아래에서 편안하게 헤엄치는 것들을 들여다보는 행운을 만끽하다니. 정녕 '해피 투게더'다. 


동성애, 시대상, 그리고 '해피 투게더'


간결한 스토리 안에 동성애, 시대상, 관계의 메시지까지 횡행한다. 하나하나 잘 짚고 지나가자. ⓒ(주)서우영화사



가장 먼저 동성애를 언급하지 않을 수 없다. 정확히는 남자들의 사랑. 영화는 시종일관 세 남자 야휘, 보영, 창만 비춘다. 여자는 단 한 명이 단 한 컷에 등장할 뿐이다. 시작과 동시에 러브신과 섹스신에 돌입하는 야휘와 보영의 모습에 충격을 금치 못하는 것도 잠시, 곧 그 기시감은 흔적도 없이 사라진다. 대신 흔하디 흔한 사랑 싸움이 그 자리를 차지한다. 이들의 동성애는 인류보편의 연애인 것이다. 


동성애를 다룬 영화를 많이도 봐왔지만, 이런 느낌은 처음 받아 본다. 아마도 오랜 세월이 지나도 이런 느낌을 받을 영화는 없지 않을까. 심지어 '호모 포비아'도 이 영화를 보고 기시감을 크게 느끼지 않을 거라고 조심스럽게 예측해본다. 그건 다분히 배우들의 연기에 기댄 바가 크겠다. 특히 왕가위 감독이 거짓말을 하면서까지 설득시킨 양조위는 실제 동성애자인 장국영보다 더 동성애자처럼 보였다. 


더불어 당시 시대상을 엿봐야 한다. 1980년대 후반부터 홍콩 영화의 상당수가 1997년 '홍콩 반환'을 주제에 덧입힌다. 1985년작 <영웅본색>도 그러하니, 예견된 큰 사건에 홍콩 사람들의 심정이 혼란스러웠던 것 같다. 1997년에 제작된 <해피 투게더>는 더 말해 무엇하랴. 야휘와 보영의 끝이 헤어짐일 거라고 예상할 수 있는 바, '홍콩'이라는 단일 개체의 사라짐에 대한 불안이 투영된 것일 테다. 반면 창이라는 새로운 대상이 따듯할 것 같다고 예상되는 바, 중국으로 합병되는 불안 속 희망이 엿보인다. 


'해피 투게더'라는 단어가 주는 행복과 더불어 원제인 '춘광사설’(春光乍洩)이 뜻하는 ‘구름 사이로 비추는 봄 햇살'이 주는 희망까지, 중국과 홍콩의 새로운 관계가 시작된 시기에 멀리 아르헨티나 부에노스아이레스에서 보내는 왕가위 감독의 메시지이다. 이는 사람과 사람, 도시와 자연, 국가와 국가까지 어이진다. 우리는 이 작고 짧은 영화에서 대서사와 맞먹는 깊고 넓은 관계의 파노라마를 엿볼 수 있는 것이다. 


소문난 잔치에 먹을 것 많다!


정녕 <해피 투게더>는 영화팬들의 잔치다. 감독, 배우, 영상, 장면, 메시지, 파격, 해석 등 즐길 게 너무나도 많다. ⓒ(주)서우영화사



왕가위 감독하면 가장 먼저 떠올리는 건 다름 아닌 '미장센'이다. 그는 세계적으로 돋보적인 비쥬얼리스트다. 색감과 카메라 구도만으로 장면이 보여주려는 이면까지 설명한다. 이 영화에서도 단연 압권적으로 보여준다. 그나마 쉽게 인지할 수 있는 건 색의 대비, 흑백과 컬러다. 의도적으로 야휘와 보영의 관계를 색으로 보여준다. 과거와 현재를 구분하는 데 사용하기도 하지만, 그들의 사이가 좋을 때는 컬러로 좋지 않을 때는 흑백으로 처리하며 영화적 기법 사용에 있어 최상의 것을 보여준다. 덕분에 더욱 풍성하게 다각도로 영화를 볼 수 있다. 


독특한 카메라 구도와 슬로우 모션 또는 스톱 모션도 영화를 더욱 풍성하게 하는 데 한몫 한다. 정확히는 카메라 구도와 배우들의 연기 앙상블이라고 해야 하겠다. 구도만 바꾼다고 해결되진 않기 때문이다. 색의 대비가 관계를 간접적으로 보여준 것이라면, 카메라 구도와 연기 앙상블은 입장 변화를 보여준다 하겠다. 아무런 말 없이 그저 보이는 걸로 상태를 설명하기란 정말 힘들 텐데 말이다. 


예를 하나만 들어보자. 택시 장면 두 컷이다. 영화 초반, 헤어지고 난 후 보영을 본 야휘, 반면 보영은 야휘를 못 본 듯하다. 택시를 타고 떠나버리는 보영, 그때 담배에 불을 붙이면서 슬쩍 뒤를 돌아 야휘를 본다. 그때 보영은 야휘가 필요하지 않았던 듯하다. 반면, 보영이 두 손을 다쳐 야휘를 찾아가고 함께 살아갈 때다. 택시릍 타는 둘, 보영은 살며시 야휘에 어깨에 머리를 기댄다. 이때 보영은 야휘가 필요했던 듯하다. 


'소문난 잔치에 먹을 것 없다'는 속담이 있다. 당대 최고의 감독 위치에 올라선 왕가위 감독에, 당대 최고의 스타 '장국영'과 '양조위'까지. 거기에 아르헨티나 현지 로케와 동성애 소재, 홍콩 반환 정서. 잔치도 이런 잔치가 있을까 싶다. 반면 스토리 자체는 솔직히 볼 게 없으니, 자연스레 속담이 생각날 수 있겠다. 그럼에도, <해피 투게더>로 황홀경을 맛봤다 해도 과언이 아니다. 


한 장면, 아니 한 프레임도 놓치고 싶지 않다. 오글거리기 짝이 없는 '한 땀 한 땀 장인이 만들었다'는 어구를 다름아닌 이 영화에 쓰고 싶다. 앞뒤 장면과의 연계를 무시하면서도 오직 최고의 한 장면을 추구하는 '왕가위 스타일'에 딱 들어맞지 않는가. 그렇지만 왕가위 스타일에 함몰되지 않았다. 더도 말고 덜도 말고 왕가위 스타일 그 자체인 것이다. 

저작자 표시 비영리 변경 금지
신고
블로그 이미지

singenv

冊으로 策하다. 책으로 일을 꾸미거나 꾀하다. 책으로 세상을 바꿔 보겠습니다. singenv@naver.com Since 2013.4.16





[리뷰] <노예 12년>


영화 <노예 12년> ⓒ폭스 서치라이트



영화 <노예 12년>은 매우 아름다운 미장센을 자랑한다. 때 묻지 않은 아메리카 대륙의 진면목을 어김없이 보여준다. 특히 중요 사건들의 전환 사이에 뜬금없어 보이는 풍경을 배치하곤 한다. 이는 주인공의 삶의 의지를 우회적으로 표현하고 지지해주는 것처럼 보인다. 그런 멋지고 아름다운 풍경을 보고 있노라면, 마치 우리네 삶이 굉장히 의미가 있고 가치 있게 느껴지기 때문이다. 


이 영화의 감독 스티브 맥퀸은 세계적인 아티스트 출신이다. 그는 1999년 영국 최고의 미술상인 '터너상'을 받은 바 있다. 터너상은 1984년 제정된 현대미술상으로, 매해 가장 뛰어난 젊은 미술가를 선정한다. 영국 현대미술은 터너상 이전과 이후로 나뉜다는 말이 있을 정도이다. 스티브 맥퀸은 이를 계기로 2002년에는 대영제국훈장까지 받았다고 한다. 그런 그가 영화를 찍었다 하면, 어떤 미장센을 선보였을 것인가?


감독이 미장센으로 말하고자 하는 바


<노예 12년>은 그런 감독의 미장센과 배우들의 연기가 깊이 있는 앙상블을 이룬다. 영화는 초반 빛이 거의 없는 어두운 배경에서 우울하기 짝이 없는 노예들의 삶을 보여준다. 그리고 서사와는 상관없이 영화적 시간이 갈수록 배경이 점점 밝아진다. 그리고 노예들의 삶이 극도로 피폐해질 때 배경은 이와 완전한 대조를 이루어 쾌청하고 밝다. 그럴수록 주인공의 살고자 하는 욕망은 더욱 커진다. 감독은 아티스트 출신 답게 주인공의 심리를 미장센으로 표현하고 있는 것이다. 


이 영화는 크게 두 가지의 특기를 가지고 있는 것처럼 보인다. 하나는 위에서 말한 감독의 아티스트적 미장센, 그리고 배우들의 연기이다. 특히 주인공이라고 할 수 있는 두 남자(노예와 노예의 주인)의 연기. 이들의 연기를 논하기 위해서는 간략한 줄거리 소개가 필수이다. 


노예제 하에서의 다양한 인간 군상


1776년 독립한 미합중국은 1807년에 <노예수입금지법>과 같은 해 <영국 노예무역법>을 통해 공식적으로 노예의 수입을 금지한다. 하지만 이 법이 지하 세계까지 영향을 줄 수는 없었다. 흑인 노예를 구하기 위한 불법 납치, 구금, 고문, 노역은 계속되고 심화되었던 것이다. <노예 12년>은 그런 와중에 1841년 솔로몬 노섭의 납치 사건을 그리고 있다. 그는 불법으로 납치되어서 12년 동안 노예로 살다가 풀려났다. 



영화 <노예 12년>의 한 장면. 자유인 솔로몬 노섭. ⓒ폭스 서치라이트



솔로몬 노섭(치웨텔 에지오포 분)은 뉴욕에서 자유로운 신분의 음악가로 살아가고 있었다. 그러던 어느 날 정체 모를 두 백인의 감언이설에 넘어가 술자리를 거나하게 갖게 된다. 다음 날 일어나보니 그에게 씌어진 무거운 족쇄들, 그리고 그에게 주어진 새 신분인 조지아주(1865년 링컨에 의해 노예가 완전히 금지되기 전까지 미국에는 자유주와 노예주가 존재했다. 조지아주는 노예주 중에 하나이다.)에서 온 '노예'. 그는 그렇게 '플랫'이라는 새 이름의 노예로 살아간다. 그리고 그는 계속 남쪽으로 이동 되어 누군가에게 팔리는 신세가 된다. 


그의 첫 주인은 포드(베네딕트 컴버배치 분). 포드는 폭력도 쓰지 않고 플랫의 능력을 인정하며 바이올린까지 건네주는 착한 주인이다. 하지만 그의 백인 일꾼들의 시샘 때문에 플랫이 사고를 치고 죽을 고비를 간신히 넘겨 살아나자, 후일을 두려워 하며 플랫을 죽이지 않고 망나니 같은 사람에게 팔아버리는 일을 감행한다. 그는 체제순응적인 소시민에 불과했던 것이다. 솔로몬 노섭의 12년 노예 생활 중 최악의 인물이라 말할 수 있을 것이다. 다음에 맞이하게 될 망나니보다도 말이다. 



영화 <노예 12년>의 한 장면. 자유인에서 한 순간에 노예가 된 솔로몬 노섭. ⓒ폭스 서치라이트



플랫이 두 번째로 맞이하게 된 주인은 망나니와도 같은 에드윈 앱스(마이클 패스벤더 분)이다. 그는 노예들의 능력에 확실한 차등을 두고 폭력을 일삼으며 여성 편력이 심한 사람이다. 그는 우리가 생각하는 노예제 하에서의 전형적인 백인 모습을 대표한다. 그는 심지어 성경을 자기 맘대로 해석해 흑인 노예에 대한 백인의 폭력을 정당화 시킨다. 


그리고 그런 앱스에게 고용되어 일을 하는 떠돌이 노동자 베스(브래드 피트 분). 그는 앱스에게 노예 제도의 부당함을 설파한다. 하느님 아래에서는 모든 이가 평등하다는 논리로 말이다. 그러며 솔로몬 노섭의 부탁을 받고 실질적인 도움을 주어, 노섭이 풀려나게끔 도와준다. 


배우들의 완벽한 연기


이 영화의 주연급 캐릭터들은 모두 확실한 개성을 지니고 있다. 착하지만 체제순응적인 소시민인 '포드', 잔인하고 폭력적인 망나니 '에드윈 앱스', 가난하지만 확실한 신념의 소유자 '베스', 일을 누구보다 잘하고 또 앱스에게 사랑을 받지만 앱스의 부인에게는 증오의 대상인 그래서 매 순간 죽고만 싶은 '팻시', 그리고 인간성을 말살 당하고 살아남기 위해 무엇이든 할 수밖에 없는 노예가 된 자유인 '솔로몬 노섭'까지.  


이를 연기한 배우들은 그들이 본래 가지고 있었던 인간성을 비우고 해당 역에 맞는 사람으로 변신하여 완벽한 연기를 해냈다. 그 어디에서도 세계적으로 이름 높은 이들의 본래 모습을 찾아볼 수 없었다. 그들의 내공 있는 연기는 감독의 완벽한 미장센과 한 화면에서 불꽃 튀는 대결을 벌인다. 흔히 '연기 대결'이라고 표현하는데 반해, 이 영화는 '연기와 미장센의 대결'이었다. 한 화면에 전혀 다른 종류의 두 큰 객체가 자신의 실력을 뽐내고 있는 것이다. 



영화 <노예 12년>의 한 장면. 배우들의 연기와 감독의 미장센 앙상블. ⓒ폭스 서치라이트



이 영화가 보여주는 과정의 미학


영화는 제목에서 이미 그 끝을 알 수 있다. 주인공의 노예 생활이 12년으로 끝을 맺게 된다는 것. 그렇다면 영화의 포인트는 그 12년 간의 모습을 어떻게 보여주는 가에 있다. 그리고 관객의 입장에서도 결과를 알고 있는 만큼 과정에 집중할 필요가 있다. 영화는 이를 충실히 따른다. 어떻게 노예가 되었는 가와 노예 생활을 청산하고 돌아와서 가족들과 재회하는 모습 등은 아주 간략하게 보여주고, 노예 생활을 중점적으로 보여주는 것이다. 우리는 그 과정의 미학을 살필 필요가 있다. 


영화에서 인상 깊은 장면들이 많이 나오지만, 개인적으로 깊이 있게 다가온 장면들이 몇몇 있다. 2~3번 정도 나오는 노예들의 죽음 장면이다. 죽을 고생을 하며 열심히 노동을 착취 당한 노예가 어느 순간 쓰러져 죽게 되었을 때, 이에 대해 주인은 아무런 조치를 취하지 않는다. 동료 노예들에게 시켜 땅에 묻게 하는 것 뿐이다. 또한 도망치다 걸린 노예들을 아무렇지도 않게 죽이는 모습. 노예는 인간이 아닌 '부품'에 지나지 않는다. 


이를 보며 느끼게 되는 감정은 결코 '슬픔'이나 '동정'이 아니었다. '공감'이자 '동질성'이었던 것이다. 그 노예에게서 다른 누구도 아닌 바로 '나'의 모습을 볼 수 있다.  나아가 '우리'의 모습까지도. 부품이 망가지거나 마음에 안 들면 다른 것으로 대체하면 된다는 현실. 노동 현장에서 나를 대체할 사람들이 줄을 서고 기다리고 있는 모습이 눈에 선하다. 


이 영화가 보여주는 과정의 미학은 딱 여기까지이다. 감독은 여기에 어떤 주장이나 견해를 덧붙이지 않는다. 보여줄 뿐이다. 아름다운 배경과 극렬하게 대조 되는 잔인함을 통해서. 그 대조가 어떻게 비춰서 관객들에게 다가갈지는 미지수이다. 자칫 그 잔인함 또한 아름답게 비춰질지도 모르니까 말이다. 


* 제86회 아카데미 작품상 등 3관왕(작품상, 각색상, 여우 조연상)을 축하합니다. 

저작자 표시 비영리 변경 금지
신고
블로그 이미지

singenv

冊으로 策하다. 책으로 일을 꾸미거나 꾀하다. 책으로 세상을 바꿔 보겠습니다. singenv@naver.com Since 2013.4.16