[리뷰] <바쿠만>


영화 <바쿠만> 포스터 ⓒ디스테이션



남들보다 조금 늦게, 중학생 때부터 만화책을 보기 시작했다. 그 전까지는 만화는 나쁜 거라는 가르침을 충실히 따라 만화를 멀리했다. 그 때문인지 처음 접한 만화책은 다분히 교육적이었다. 아직도 장면 장면 기억이 생생한 <미스터 초밥왕>. 주인공 쇼타의 피나는 노력이 골격을 이룬다. 나중에는 회사에서 교재로도 쓰였다고 들었다. 충분히 그럴 만하다.


지금도 만화를 끼고 산다. 교육적인 내용에서 아무 생각 없이 즐길 수 있는 킬링 타임용으로 선회한 다음, 소년 만화를 멀리하고 성인 만화를 즐기게 되었다. 여기서 성인 만화는 소년 대상이 아닌 성인 대상의 다소 어려운 만화를 말한다. 그 일환으로 '우라사와 나오키'의 만화를 즐긴다. 웬만한 소설은 저리가라 할 정도의 수준이다. 


그 사이를 미묘하게 왔다갔다 하는 만화들도 있다. 소년을 대상으로 하는 건 맞지만, 스타일은 그렇지 않은 것이다. 오바타 타케시의 만화들인데, <고스트 바둑왕> <데스노트> 그리고 <바쿠만>까지 공전의 히트를 기록했다. 세 작품 다 섭렵했는데, 확실히 진화 중이라는 걸 알 수 있다. 


일본 만화계의 실제를 보여주다


<바쿠만>이 영화로도 나온 건 어찌 보면 당연한 일이다. 인기가 많다는 것도 그렇지만, 이런 소재는 흔치 않다. 내부 사람이 아닌 이상 어디서도 들어보기 힘든 것이다. 다름 아닌 일본 만화계의 실제 말이다. 이 만화는 일본 만화에 대한 만화였기에, 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 너무 재미있게 접했을 게 분명하다. 


영화로 나오면서 부침이 있었을 것이다. 방대한 스토리와 다양한 에피소드들을 축약하는 게 쉽지 않았을 것이고, 무엇보다 그 어떤 만화보다 대사가 많고 촘촘한 스토리라인을 자랑하는 오바타 타케시의 파트너 옿바 츠구미의 원작이라는 점이 만만치 않게 작용했을 것이다. 부침을 딛고 나온 영화는 상당히 깔끔했다. 


영화 <바쿠만>의 한 장면 ⓒ디스테이션



영화는 시원시원하게 전개된다. 원작을 보지 않아도 누구나 알 만한 쉬운 스토리라인에 너무 많은 신경을 쓰는 게 좋지 않다고 판단한 모양이다. 깔끔하고 군더더기 없게만 진행하면 된다고 생각한 것 같다. 


주인공인 고교생 만화가 콤비가 만화가가 되기로 결심하고는 오로지 앞만 보고 달려가는 모습, 그 와중에 비춰지는 '소년 점프'로 대변되는 일본 만화계, 소년 만화에서 절대 빠질 수 없는 사랑과 우정과 노력과 승리의 순간들, 그리고 자신을 찾아가는 주인공의 성장까지. 기대 이상의 것들을 얻을 수 있다. 


뜻하지 않게 마음을 졸이고 탄성을 자아내는 장면들이 다수 보인다. 재미가 쏠쏠하다. 며칠 밤을 새워 작성한 콘티를 출판사에 직접 찾아가 검토 받는 장면이라든지, 매주 '독자투표'로 바뀌는 순위를 기다리는 장면이라는지, 주인공이 그림을 그리는 장면이라는지. 특히 그림을 그리는 장면은, 특수 효과를 대폭 넣어 영화 만의 장점을 극대화했다. 펜질 몇 번에 컷이 완성되고, 그렇게 완성된 컷들이 작업실 전체를 떠 다니니는 장면이 황홀하게 전개된다. 만화를 좋아하는 사람이라면 황홀의 깊이가 더할 것이다. 


영화 <바쿠만>의 한 장면 ⓒ디스테이션



'우정, 노력, 승리', 실력이 있어야만 얻을 수 있는 것들


'우정, 노력, 승리'는 소년 만화의 정수를 이룬다. 엄연한 소년 만화이 원작인 이 영화에도 역시 피나는 노력과 피튀기는 경쟁을 넘어서는 우정, 그리고 달콤하고 가슴 벅찬 승리가 존재한다. 닭살도 돋고, 이 삭막한 세상에 더 이상 통할 것 같지 않지만, 그래도 소년 만화라면 절대로 추구해야 할 것들이라고 영화는 말한다. 그리고 소년 만화를 만드는 사람들 또한 그래야 한다고 말한다. 


삭막한 세상이다. 앞으로도 더 삭막해질 것 같다. 그런 세상에서는 어떤 것을 추구하면서 살아야 할까. 강호의 의리가 땅에 떨어졌으니, 내 한 몸이나 잘 건사하며 남이 안 되길 바라고 있어야 할까. 세상이 비열하니, 비열하게 살아가지 않는 게 바보라고 생각하며 살아가야 할까. 


영화 <바쿠만>의 한 장면 ⓒ디스테이션



비인간적인 경쟁이 삭막한 세상을 만든 주범 중에 하나다. 이 영화에서도 비인간적인 경쟁은 끊임없이 주인공을 괴롭힌다. 아무리 그들의 꿈이 만화가라도 해도 말이다. 그렇지만 결코 비열한 경쟁이 아니다. 온갖 술수가 판치는 경쟁이 아니다. 오로지 실력으로 승부를 보는 경쟁이다. 물론 잔인하다. 경쟁에서 뒤쳐지면 바로 나락이다. 최고의 인기작을 발표했어도, 계속 이어나가지 못하면 만화가를 계속할 수 없다. 


그런 의미에서 '우정, 노력, 승리'은 결코 이상적이고 코웃음나는 단어들이 아니다. 그 이면에는 잔인하리만치 실력으로만 승부가 나는 경쟁이 있다. 실력이 있어야만 우정이 있고 노력을 할 수 있고 승리도 맛볼 수 있는 것이다. 


제목인 <바쿠만>에서도 찾을 수 있다. <바쿠만>은 극 중 주인공의 삼촌이 그린 인기작의 제목인데, 독자 투표 2위까지 올라갔음에도 순식간에 꼴등으로 전락해 연재가 중단된 비운의 작품이다. 그는 연재가 중단되었다는 소식을 접하고 머지 않아 숨을 거두었다. 엄청난 경쟁과 철저한 마감으로 인한 과도한 스트레스, 그리고 몸의 이상이 그 이유였다. 


<미스터 초밥왕>의 쇼타처럼 아무 것도 가지지 못한 채로 오로지 노력만으로 최고의 자리에 오를 수 있다고 절대 말하지 않는다. 지금 시대에는 그럴 수 없다는 걸 누구나 인지하고 있지 않는가. 그래서 <바쿠만>에는 실력을 쌓는 과정이 나오지 않는다. 최고의 자리로 오르는 과정이 나올 뿐이다. 그들은 고등학생이다. 그렇지만 학교 생활은 전혀 하지 않았고 오로지 '만화가'가 될 꿈만 꾸었다. 그리고 앞만 보고 나아갔다. 

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冊으로 策하다. 책으로 일을 꾸미거나 꾀하다. 책으로 세상을 바꿔 보겠습니다. singenv@naver.com Since 2013.4.16






그녀가 원하는 건 뭘까. 참으로 오랫동안 고심해왔다. 고심의 흔적은 곳곳에 남아 있다. 흔적의 하나가 변하고자 노력한 거다. 그녀의 바람에 맞게, 우리의 미래를 위해. 그런데 노력을 어필하려 할 때마다 그녀가 하는 말이 있었다. 


"변하려고 노력하지마. 오빠의 본 모습도 사랑해야 진짜 사랑이니까."


틀린 말은 아니다. 난 그러려고 하니까. 그녀의 어떤 모습이든 다 사랑스러우니까. 물론 바꼈으면 하는 모습도 있지만, 바뀌면 더 이상 그녀는 내가 아는 그녀가 아니다. 내가 택한 그녀가 아닌 것이다. 그런데 어김없이 또 다툼이 생기면 다른 말을 한다. 


"너무 노력하지 않으려고 하는 거 아냐? 내가 변하지 말랬다고 노력하지 말라는 건 아니잖아. 우리를 위해 조금 더 좋은 모습을 보여줘."


흠... 그녀가 원하는 건 뭘까. 그렇다. 원하는 건 조금 더 나은 '우리'가 분명하다. 나의 본 모습을 사랑하려 하는 것도 더 나은 우리를 위해서이고, 나의 변화를 요구하는 것도 더 나은 우리를 위해서일 것이다. 


문제는 반복에 있다. 반복은 지루함을 불러오고 지치게 한다. 그녀가 진짜로 원하는 걸 솔직히 잘 모르니, '변화'와 '불변' 요구는 반복될 것이고, 그런 반복은 우리 사이를 좀먹을 게 분명하다. 


좀먹지 않게 하는 방법이 무엇일까. 반복을 원천봉쇄하는 것? 내가 잘 하는 것이다! 변하지 않은 모습도, 변한 모습도 적절히 보여주며 그 조화로움에 만족을 느끼게 한다면 성공이다. 


그렇지만 아직 잘 모르는 건 사실이다. 그녀가 진짜로 원하는 건 뭘까? 궁금하다. 그리고 내가 잘 하고 있기는 한 걸까? 앞으로 잘 할 수 있을까? 

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[오래된 리뷰] <세븐>


영화 <세븐> ⓒ뉴라인



할리우드 감독 데이빗 핀처와 배우 브래드 피트는 각별한 사이라고 할 만하다. 데이빗 핀처의 두 번째 작품인 <세븐>(1995년 작)을 함께 했고, 1999년에는 <파이트 클럽>을 함께 했다. 또한 2008년에는 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>까지 함께 하였다. 


여기서 각별한 사이라고 칭한 이유는, 편수가 아닌 작품의 질에 있다. 세 편 모두 평론가와 관객들에게 큰 호응을 이끌며 감독과 배우 모두에게 영광을 안겼다고 할 수 있다. 그러며 결코 그냥 넘어갈 수 없는 논쟁거리를 던졌으니, 두고두고 회자될 것이 분명하다. 


그 중에서 이들이 처음 함께 한 작품인 <세븐>은 개봉한 지 20년이 지난 지금까지 흔히들 ‘스릴러·범죄 영화의 교과서’로 불리고 있을 정도이다. 거기에 흥행까지 성공했으니, 여러 의미에서 성공작인 것이다. 데뷔작 <에일리언 3>(1992년 작)으로 기존 에일리언 시리즈와는 완연히 다른 종류의 액션 스릴러 공포물을 선사한 데이빗 핀처 감독은, 과연 <세븐>으로 어떤 재미와 감동을 선사했을까? 자고로 영화는 아무 생각 없이 보든 하나부터 열까지 그 의미를 살피며 자세히 보든, 재미있어야 하지 않겠는가?


삭막하고 무관심이 판치는 동네에서 일어난 연쇄 살인


미리 밝혀두지만, 이 영화의 정확한 장소와 때는 알 수 없다. 다만 비가 자주 내리고 그래서 하늘이 항상 어두컴컴하고 삭막하기 이를 데 없으며 위험하기 짝이 없는 동네라는 정도만 알 수 있을 뿐이다. 



<세븐>의 한 장면. ⓒ뉴라인



그곳에서 은퇴를 정확히 일주일 앞둔 고참 형사 서머셋(모건 프리먼 분)이 월요일 아침부터 일어난 살인사건 때문에 조사를 나왔다. 그리고 다른 곳에서 근무하다가 사건다운 사건을 맡기 위해 자원해서 온 밀스 형사(브래드 피트 분)가 있다. 이들은 매일 일어나는 살인 사건을 조사하던 도중, 이 사건이 연쇄 살인 사건임을 간파한다. 정확히는 서머셋 형사가. 


하지만 서머셋 형사는 이 사건을 맡기 싫어한다. 그는 이 삭막하고 무관심이 판을 치는 동네에서 더 이상 형사질을 해먹기가 역겨웠던 것이다. 강간이 일어나면 아무도 도와주지도 관심도 갖지 않지만, 불이 났다고 하면 관심을 갖고 도망치려 하는 이 동네에서는 말이다. 그래서 그는 사건의 본질을 간파해 밀스 형사에게 도움을 주는 정도로만으로 대체한다. 


7대 죄악을 근거로 한 살인


그런데 이 연쇄살인범의 살인방법과 이유가 그로 하여금 그냥 지나칠 수 없게 만든다. 연쇄살인범(케빈 스페이시 분)은 총 5명을 무참히 살해하거나 또는 죽기 직전의 상태로 만드는데, 그 이유가 7대 죄악에 있었다. 7대 죄악이라 하면, 단테의 <신곡>과 밀턴의 <실락원>과 초서의 <캔터베리 서사시> 등에 나오는 탐식(Gluttony), 탐욕(Greed), 나태(Sloth), 정욕(Lust), 교만(Pride), 시기(Envy), 분노(Wrath)이다. 살인범은 이 7대 죄악을 근거로 서머셋 형사의 은퇴 7일 전부터 하루에 한 명씩 살인을 행한 것이다. 



<세븐>의 한 장면. ⓒ뉴라인



그런 도중 살인범과 대치하는 서머셋과 밀스. 살인범은 교묘한 술수로 밀스 형사를 사지로 몰아넣는다. 그런데 이게 웬일인가? 살인범은 밀스를 살려준다. 그리고 며칠 뒤에 스스로 경찰서로 찾아와 자수하는 살인범. 그러며 그는 남는 2명의 시신이 있는 곳으로 안내하겠다고 한다. 단, 서머셋과 밀스만을 대동한 채 말이다. 뭔가 꿍꿍이속이 있는 것 같지만, 어쩔 수 없다. 과연 그곳에서 어떤 일이 벌어질까? 그곳에서 벌어질 일은 아무도 상상하지 못할 일로, 이 영화에 <유주얼 서스펙트>나 <식스센스>에 버금가는 최고의 반전 영화 타이틀을 달아준다. (물론 이건 순전히 필자의 기준이다.) 결국은 7대 죄악에 정확히 맞춘 7명의 ‘죄인’을 살인범이 살해했다는 것만 알아두시길. 


이 영화는 이런 식으로 스토리와 캐릭터에만 집중해 보아도 충분히 재미있는 영화이다. 분위기와 사건 전개와 캐릭터가 훌륭히 조합되어 시종일관 눈을 뗄 수 없게 만드는 묘미가 있다. 그러고 나서 마지막 반전을 맛본다면, 오랫동안 기억에 남을 것이다. 


하지만 뭔가가 더 있을 것 같다는 생각을 떨쳐버릴 수 없다. 감독이 진정 말하고자 하는 바를 알고 싶어지는 것이다. 관객으로 하여금 그렇게 생각하게 만드는 힘이 있다. 그건 주로 배우들의 생각과 표현에서 찾을 수 있다. 그리고 이 세계의 축소판과 같은 이 동네이다. 


"죄악이 시도 때도 없이 우릴 찾고 있어, 본보기가 필요하지"


서머셋은 연쇄살인범이 그저 평범한 사람일지도 모른다며, 무관심이 미덕이 되고 있는 사회에서는 살고 싶지 않다고 역설한다. 반면 밀스는 연쇄살인범을 미치광이 내지 악마로 취급하면서 그를 이기고 그를 잡고 싶어 안달이다. 그리고 그는 정신적 미성숙이 문제가 아니라 미치광이 살인마가 문제라고 말한다. 


이건 얼핏 이 영화의 사건 줄기인 연쇄살인과는 동떨어진 것 같지만, 오히려 가장 밀접하게 이어져 있는 생각과 대화이다. 그건 바로 연쇄살인범의 살해 동기 때문이다. 연쇄살인범의 말은 서머셋의 생각과 일맥상통한 면이 있어 보인다. 


“죄가 없다고? 정말 웃기는 말이군... 그런 사람들을 죄 없는 무고한 인간이라 할 수 있나? 엄청난 죄악이 온 거리마다 가정마다 뿌리를 내리고 있어. 흔하다는 이유로 그걸 눈감아 주고 있고 일상이 되어 버렸지. 죄악이 시도 때도 없이 우릴 찾고 있어. 더 이상은 안 돼. 본보기가 필요하지. 모든 사람들이 내가 한 일을 기억하며 연구하고 교훈으로 삼게 될 거야, 영원히.”



<세븐>의 한 장면. ⓒ뉴라인



단지 서머셋은 사랑과 노력으로 극복해야 한다는 것이고, 살인범은 아예 삭제해버림으로써 극복해야 한다는 것이다. 문제의식은 동일하다. 


여기서 진짜 문제는 밀스의 생각에 있다. 그는 무관심이 편하다고 말한다. 다 그렇게 각자의 자리에서 맡은 바 소임을 다하며 살기만 하면 되는 것이라고 말이다. 왜 그렇게 되었는지는 나오지 않는다. 사실 그에게 있어 ‘왜’는 필요 없다. 그냥 그렇게 살아가는 것 아니겠는가 하는 생각이다. 


요즘 들어 연배가 있으신 어른들께 그런 말을 많이 듣는 것 같다. “요즘 젊은이들은 사회에 관심도 없고 용기도 없어. 그냥 자기 밥그릇에만 몰두하고 있는 것 같아. 내가 젊었을 때는 그러지 않았었는데...” 이를 세대 전체로 귀결시킬 생각은 추호도 없다. 단지 대체적으로 그런 느낌을 받는 다는 건 어느 정도는 사실이라는 것을 말하고 싶을 뿐이다. 


이렇게 보면, 이 영화의 또 다른 면이 보인다. 연쇄살인범이 행하려 했던 7대 죄악에 근거한 살인을 두 형사가 파헤쳤다면, 우리는 이 영화가 말하고자 하는 또 다른 면을 파헤칠 필요가 있다. 7대 죄악이 고대로부터 내려오는 전통적 의미의 죄악이라고 한다면, ‘무관심’은 새로운 시대의 죄악이라고 할 수 있지 않을까 하는 점이다. 서머셋 형사의 말은 둘째 치고, 연쇄살인범의 말에 자꾸 눈이 가는 이유는 뭘까? 그의 방법론에는 동의하지 못하지만, 적어도 그의 문제의식에는 반박할 수 없을 것 같다. 

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